ARTISTAS INVITADAS:
PAZ BROZAS
MARÍA ESCOBAR
TANIA GARRIDO
CRISTINA HENRÍQUEZ
ELENA LÓPEZ DE HARO
La asociación EXPERIENCIA DANZA continúa con sus talleres-laboratorios abiertos a todos los cuerpos, experiencias, inquietudes creativas, que quieran explorar sobre las posibilidades que nos ofrece nuestro cuerpo como herramienta, en relación a la Danza, a la performance, a otras técnicas de movimiento consciente, así como a la creatividad en su sentido amplio.
En esta ocasión, el vínculo de la asociación con otras artistas y docentes del territorio nacional, hace posible que varias de ellas nos juntemos en un encuentro colaborativo de investigación en danza; será en un entorno natural cercano a Badajoz, que celebraremos en forma de laboratorio, y que se abrirá a los participantes el fin de semana para que puedan experimentar un proceso creativo colaborativo.
Nuestro encuentro laboratorio será desde el jueves 19 de marzo al domingo 22, estando abierto sábado y domingo a la participación de cualquier asistente que desee conocer de forma práctica el trabajo colaborativo de estas profesionales.
¿Qué perseguimos con este encuentro-lab?:
1. Profundizar en un aprendizaje experiencial y sensible vivenciado desde lo corporal, el movimiento y la autorreflexión, donde en nuestra danza estén presentes los principios de la práctica de una educación somática (atención al ser humano completo, conciencia sensorial y motora, anatomía experiencial e imaginario , el contacto como herramienta para despertar la consciencia, aprender “haciendo”, “estar” en el cuerpo,
explorar nuevas elecciones en los patrones de movimiento, “escucha sensible y sutil“ en relación a nuestro cuerpo , los cuerpos de otros y el propio entorno).
2. Abordar procesos creativos con finales abiertos que provengan de una profunda exploración desde lo corpóreo y desde lo verbal, a través de aspectos como la respiración y la gravedad, la memoria y el lugar, el espacio y las relaciones, el tiempo y el ritmo, el toque y el contacto, estados energéticos, vínculo con la Naturaleza, la imaginación y la metáfora, la voz, textos y escritura personal, dibujos y otras expresiones visuales, produciendo contextos de investigación e incluso posteriores
cuestionamientos.
¿Cómo lo vamos a aboradar?
Ofreciendo un espacio para experiencias creativas que sean compartidas, tanto exploraciones individuales como en parejas, así como en pequeños grupos y el gran grupo como un todo. En la metodología tendrá presencia importante aspectos como la relación individuo/grupo, la observación sin juicio, ser testigo y dar soporte, la reflexión y el ofrecer feedback, uso de textos y escritura personal … También Intentaremos crear un ambiente de aprendizaje que sea la esencia de la performance y unificar así la danza y la acción de observar.
¿Quiénes pueden participar?
Cualquier persona mayor de 18 años con ganas de profundizar en sus posibilidades de expresión creativa a través del cuerpo, el movimiento y la Danza y la relación con la Naturaleza. De nivel abierto.
¿Cuándo y dónde?
- Encuentro laboratorio de artistas invitadas: de jueves 19 a domingo 22 de marzo.
- Taller Laboratorio abierto a participantes: sábado y domingo 21 y 22 de marzo.
- Sábado: de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.30
- Domingo: de 10.00 a 14.00
Herdade das DEFESINHAS (Badajoz- Elvas, frontera hispano-portuguesa). A 25 minutos de Badajoz. Normalmente ponemos en contacto a los participantes y así compartimos coche para llegar allí.
Aportación
Sábado y domingo
Una noche dormitorio compartido y manutención
170-200 €
Sábado y domingo
Una noche acampada o caravana y manutención
155-185 €
Taller solo sábado
Incluye comida
90 €
Política de Inscripción y Cancelación
1. La inscripción y el pago podrá realizarse hasta el 15 de Marzo.
2. Cualquier inscripción y pago posterior a esa fecha tendrá un coste adicional de 15€ en cada una de las opciones posibles.
3. Cancelaciones previas al 15 de Marzo: Reembolso del 80%.
4. Cancelaciones posteriores al 15 de Marzo: Reembolso del 50%.
5. Cancelaciones por parte de la organización: Reembolso del 100%.
PAZ BROZAS
Desde los 90 se mueve en contextos artísticos interesada por los procesos de creación colectiva transitando el nuevo circo francés, la pedagogía de la situación y la danza experimental.
Dedicada en la Universidad de León a las materias de «Expresión Corporal y Danza» y Actividades Acrobáticas» en el Departamento de Educación Física. Con «Armadanzas» desarrolla proyectos coreográficos desde 2005 y cofunda en 2010 el Aula de Artes del Cuerpo -espacio interdisciplinar, lúdico y accesible del área de Actividades Culturales de la ULE https://blogs.unileon.es/danzaule/ .
El Contact Improvisation ocupa un lugar central en su práctica e investigación desde 1999. Ha compartido publicaciones y pedagogía en foros diversos como La Nómada (Salamanca), Casina Settarte (Ostuni), Foro Itálico de Roma, Gran Angular (Buenos Aires), CICAFEST, ACF, Conservatorio de Danza de Málaga, el MUSAC (León), el Palais de la Femme, el Carreau du Temple (París), el espacio Miura de KDM (Asturias), La Fundación La Plana (Barcelona) o el Oberlin College (Ohio), encuentros de EMOCIE y ECITE.
«Danza con piedras, árboles y nubes» es una práctica de corporalidad e improvisación en el entorno concebida en 2020 gracias a los intercambios con Miranda Hopwood (Dansersanature) y la colaboración de Elena López de Haro (Experiencia Danza), esta experimentación se centra desde 2025 en los márgenes del río Torío. Actualmente colabora también con la compañía ANQA en un proyecto sobre CI, comunicación y multidiscapacidad (2025-2027) y cocrea «Pneuma», en el marco de ERASMUS 2023-2026).
Autora de la imagen : Julia Liébana
MARÍA ESCOBAR
Actriz y bailarina, afincada en Madrid, con una consolidada trayectoria en la escena. Se ha desarrollado como creadora y especialista en Expresión Corporal y en Artes del Movimiento.
Desde 2007 dirige su propia compañía Mery Dörp, en la que escribe, coreografía e interpreta.
Compagina esta faceta con colaboraciones con otros artistas y compañías como Brandon Labelle (Berlín), Ana Salomé Branco (Lisboa), Elena Córdoba, Mónica Valenciano, Teatro de la Luna, El efecto Galatea y el Teatro de la Zarzuela. Como coreógrafa y performer ha trabajado en Portugal, U.K., Grecia y Alemania.
Su carrera se ensambla entre la labor artística y la pedagogía, desde hace más de veinticinco años, enseñando en reconocidas Escuelas de Danza e Interpretación, Espacios autogestionados, Museos (Prado, MNCARS, BB.AA. de Bilbao, Picasso de Málaga, entre otros), Universidades (Nebrija, UCM, UCLM) y Fundaciones.
Desarrolla su línea de investigación pedagógica bajo el proyecto central “Corpografías”.
En los últimos siete años se forma como consultora mindfulness, indagando en el enfoque transpersonal, ahondando en el potencial de las Artes Vivas en relación a la atención, la presencia y la conciencia.
Aunando facetas humanistas como las Artes del Movimiento y los acompañamientos transpersonales.
www.mariaescobar.com
www.corpografias.es
TANIA GARRIDO MONREAL
Licenciada en teatro gestual por la RESAD de Madrid. Ha estudiado danza Contemporánea, contact-improvisación y danza Butoh, de forma libre en distintas academias y talleres en Madrid, Barcelona y otras ciudades europeas, así como en
la ciudad de Nueva York donde estuvo becada para estudiar durante dos años. Como intérprete, lleva trabajando profesionalmente desde el año 2003 con distintas compañías, nacionales e internacionales, entre las que destacan Sharon Fridman, Jesús Rubio, Karlik Danza y el Teatro del Silencio. A la vez, crea trabajo propio tanto en solitario,
creando los solos ETZEV[labor] (Primer Premio Unidanza11), PUPA (Premio del público CDC´23) y [ePOPeya] (Premio Mejor Bailarina Contemporánea Certamen Coreográfico Tetuán), como en colaboraciones con otros artistas: fue co-directora de CranämourDanza del 2001 al 2011 y, más recientemente, junto a Eva Alonso crea C o n v e r g e n c i a s, ganadora de varios premios. Junto a Neønymus, músico al que invita a participar en su nueva creación y primera pieza larga, crea [estudio para cuerno y cuerpo], que fue estrenada en 2024 en el Teatro Pradillo de Madrid.
Brevemente sobre mi…. No aguanto estar de pie ni sentada en una silla durante mucho tiempo, persigo la danza de manera incesante, como pulsión vital o hábito de supervivencia, a saber. Entiendo el mundo en movimiento, a través del cuerpo y sus innumerables pliegues; exploradora
de su mayéutica, soy excavadora de sensaciones. Lo pequeño, lo lento, me proporciona placer; también lo irremediablemente extático, cuando la emoción aprieta demasiado. Encuentro inspiración en la anatomía y en la poética que la atraviesa. La naturaleza es mi mayor maestra.
Mi formación en danza ha sido bastante libre y ecléctica. Los primeros años me fascinaban el Butoh y el Contact Improvisación, a ellas me dediqué con devoción. Más tarde, me acerqué a la técnica de la danza contemporánea, estudié entre Madrid y Nueva York. Ahora, ando fascinada
con el Feldenkrais y sus principios de conciencia a través del movimiento. El magnetismo, tanto hacia el hecho escénico, como a lo somático, me lleva acompañando todos estos años y vertebra, en gran parte, mi vida.
https://taniagarrido.com/
Autor de la imagen: Rubén Vilanova
CRISTINA HENRÍQUEZ LAURENT
Ella es artista educadora, coreógrafa e investigadora entorno a la danza y el acto creativo. De familia chilena, migrante y artesana textil, Cristina encuentra en las artes vivas el lugar donde generar encuentros y afectos. Su trabajo entrelaza lo creativo con lo pedagógico, el interés por la divulgación de la danza contemporánea y la búsqueda de la propia autenticidad. Se forma en danza clásica y contemporánea, improvisación, teatro, historia del arte y de la danza.
Actualmente realiza un doctorado en Investigación en Humanidades, Artes y Educación en la Universidad de Castilla la Mancha.
Ha formado parte de proyectos a caballo entre la danza, la performance y el teatro: Dance Constructions, de Simone Forti (Museo Reina Sofía), compañía Alias (Ginebra), Antonia Baehr (festival In-Presentable de la Casa Encendida), proyecto europeo Performing Gender, Bolonia;
colabora en la dramaturgia del ballet Fresas de Juanjo Arqués (Het National Ballet, Ámsterdam), codirige la compañía Somosdanza (Centro Danza Canal, Teatro Real, entre otros) y con Materia Cris indaga en la creación autobiográfica. Ha trabajado en acciones didácticas junto a la
compañía Kor’sia – Fundación Juan March, Fernando Palacios – Centro Nacional de Difusión Musical, Trasdanza y Explica Dansa. Facilita cursos de Formación del Profesorado basados en la danza y ha trabajado en el área de Historia de la danza y Humanidades del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” en Madrid.
https://www.arteencontrado.com/
ELENA LÓPEZ DE HARO
Natural de Badajoz, ha estado muy involucrada desde muy joven con el conocimiento y la práctica del deporte y el movimiento expresivo (alta competición en Gimnasia Rítmica), evolucionando más tarde hacia la Danza Contemporánea, lenguajes performativos así como hacia la Educación Somática.
En Madrid compaginó la licenciatura de Educación Física con los estudios de Danza Contemporánea de la mano de Carmen Werner, entre otros profesionales, y formó parte de los inicios de la Cía madrileña Aracaladanza. Su trayectoria formativa en Danza continuó desde entonces abriéndose a diferentes técnicas y lenguajes afines (Danza Improvisación, Danza-Teatro, Contact improvisación, Bodymind Centering, Bodyweather…), por varios lugares nacionales e internacionales.
Desde hace más de 20 años, sus trabajos como bailarina y pedagoga están vinculados a la Asociación Experiencia Danza (2002) en Badajoz, de la cual es miembro cofundadora, a través de la cual impulsa diferentes iniciativas tanto en la ciudad de Badajoz como fuera de ella, estableciendo colaboraciones con otras entidades, y con proyectos y artistas de diversas disciplinas. Destacan proyectos en colaboración: videodanza con Susan Pérez Photography, Investigación sobre “relación cuerpo-movimiento-Naturaleza” con Paz Brozas, de la Universidad de León, cortometraje-documental “La regla de tres” de la directora extremeña Carla Alonso, performance para la escultura Renacer en la inauguración de la exposición del artista plástico Antonio Nuñez.
En los últimos años sus trabajos también vienen centrándose en la relación cuerpo-movimiento-Naturaleza, habiendo participado en diversos enclaves rurales de danza experimental: Casina Settarte (Ostuni, Italia), Practicing Places (Abercych, Gales), Festival Cidaval (Espacio Universos, Valladolid), Espacio Obras (Évoramonte, Portugal), Dansersanature, (Sauve, Francia), SerVivo (Setúbal, Portugal), Talleres y encuentros en
Herdade de Defensinhas (Elvas, Portugal), encuentro en Robledo de Torío (León), Festival transfronterizo Raia Tout Art, invitada en Aula de la Danza de la Universidad de León, residencia artística colaborativa en Fundación Antonino y Cinia en Cerezales del Condado (Léon), Body landscape en Navas del Marqués (Ávila).
https://instantemovimiento.blogspot.com/
http://experienciadanza.com/
https://experienciadanzabadajoz.blogspot.com/
Autor de la imagen: Sergey Semichev